Al Teatro popolare istriano in scena concerto di pianoforte e lo spettacolo Testosterone

Lunedì 22 aprile alle ore 20:00 sul piccolo palco del Teatro popolare istriano - Teatro cittadino di Pola, nell'ambito del ciclo "Solo il meglio", è in programma il concerto di pianoforte di Goran Filipec.
Conosciuto come pianista dotato di "una brillantezza tecnica che gli permette di avvicinarsi all'interpretazione in modo entusiasmante, con un'esuberanza di fantasia, sensibilità e brillantezza che non siamo abituati a sentire al giorno d'oggi" (Ritmo), Goran Filipec è un musicista che conquista i cuori di pubblico e critica internazionale. Conosciuto per le sue focose interpretazioni delle opere di Franz Liszt e per il repertorio classico e romantico di alto virtuosismo, Filipec difende la creatività e la soggettività dell'interpretazione, spesso combinandola con i propri arrangiamenti e adattamenti.
Goran Filipec si dedica alla ricerca musicale e ha conseguito un dottorato in interpretazione musicale presso l'Università di Sorbona di Parigi, specializzandosi nel campo delle pratiche esecutive pianistiche del XIX e XX secolo. Con numerose registrazioni ha attirato l'attenzione della critica internazionale e il suo album "Paganini Studies" (Naxos, 2016) è stato insignito del Grand Prix International du Disque della Ferenc Liszt Society di Budapest, che ha incluso Filipec nella prestigiosa lista di vincitori come Vladimir Horowitz, György Cziffra, Alfred Brendel, Claudio Arrau, Zoltán Kocsis e Maurizio Pollini.
Nato a Fiume nel 1981, Goran Filipec ha iniziato la sua formazione musicale in Croazia, studiando poi nella classe di Marina Ambokadze e Yevgeniya Zarafiants. Ha continuato i suoi studi al Conservatorio Statale P. I. Tchaikovsky di Mosca nella classe di Natalie Trull, all'Istituto Pianistico Oxana Yablonskaya in Italia e al Conservatorio Reale dell'Aja nella classe di Naum Grubert.
All'inizio della sua carriera, è stato vincitore di concorsi internazionali come José Iturbi a Los Angeles, Franz Liszt-Premio Mario Zanfi a Parma e Parnassos in Messico. Ha debuttato alla Carnegie Hall nel 2006 e si è esibito in Europa, Nord e Sud America e Giappone. Ha partecipato in diverse occasioni al festival Caratteri del pianismo contemporaneo del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, al Progetto Martha Argerich a Lugano e ai Giochi estivi di Ragusa.
È cofondatore e presidente della Société Franz Liszt de Genève, dedicata all'immagine e all'opera del grande musicista. È docente presso l'Accademia delle Arti e della Cultura dell'Università Josip Juraj Strossmayer di Osijek e un appassionato chef ed enologo dilettante. Parla fluentemente sei lingue.
Martedì 23 aprile, alle ore 20:00, il Teatro Exit, il Teatro Ludens e il Centro Culturale Osijek arriveranno sul Piccolo palcoscenico con lo spettacolo Testosterone. Nello spettacolo compaiono Ivan Simon, Enes Vejzović, Matija Gašpari/Ivan Grčić, Ivica Pucar, Filip Križan, Sven Šestak e Hrvoje Klobučar. Jasmin Novljaković direttore e scenografo, e Jasminka Petek Krapljan ha curato i costumi e la scenografia.
La commedia ormonale "Testosteron" di Andrzej Saramonowicz ha iniziato la sua carriera nel 2002 dopo la sua prima al Teatro Montownia di Varsavia, dove è diventata un successo teatrale. Era il 2007 quando quasi 1,4 milioni di spettatori guardarono la versione cinematografica di Testosterone. Proclamata la migliore commedia polacca contemporanea, viene descritta come un'abile opera teatrale che garantisce al pubblico un eccellente intrattenimento.

La forza dell'arte di Saramonowicz sono i dialoghi intelligenti e brillanti e allo stesso tempo esilaranti. Alcuni di loro scandalizzano gli spettatori più sensibili con la loro apertura e maleducazione. Alcuni di loro, sull'onda della popolarità del "Testosterone", hanno trovato il loro posto nel linguaggio quotidiano. Il punto di forza dell'opera è l'ottima struttura e i rapidi colpi di scena, che sarebbero degni di un film sensazionalistico
Saramonowicz costruisce magistralmente i personaggi, e la commedia, intrigante e dinamica, svela i segreti delle loro vite, divertenti e toccanti. L'autore non ha nascosto nelle interviste di voler scrivere un'opera teatrale che, soprattutto, non fosse noiosa e che desse piacere. Ha anche ammesso che il suo grande successo sarebbe stato quello di trasmettere qualcosa di più profondo dell'intrattenimento. Al primo momento, percepiamo l'opera come leggera, spiritosa e piccante, una storia sulle esperienze di vita di sette personaggi che discutono appassionatamente dei rapporti tra sessi." Cenando a una tavola imbandita, descrivono le storie delle loro vite di donne. Amore, odio e desiderio nei loro confronti. Le relazioni con il sesso opposto mostrano un quadro colorato e complicato della realtà maschile. Qui apprendiamo le verità su cui si basa l'ordine del mondo. Facciamo alcuni esempi: le donne permettono la fornicazione per scopi finanziari, il che è in contraddizione con quanto si sofferma sulla percezione maschile, che può essere poco sofisticata, ma onesta nella sua non sofisticatezza... Ogni uomo vede la donna come un "oggetto sessuale" e il luogo comune di pensare che i ragazzi in qualità di vittime sono stati costretti a inventare il calcio e se volete vedere la Champions League allora andate a fare giardinaggio. Infine, conosciamo la forza trainante che determina il comportamento di genere, il composto chimico: il TESTOSTERONE. Come dice uno dei personaggi, Buba: rincorrere le donne dall'adolescenza fino alla fine della nostra vita... ci rende eternamente potenziali stupratori e assassini..." Questo ormone maschile rende i personaggi drammatici schiavi dei riflessi biologici. È esso che decide che siano mariti, padri o amanti. Sebbene la sua esistenza diventi una semplice spiegazione del comportamento dei personaggi, Saramonowicz non si ferma alla conclusione della dominanza del testosterone. Nella ricerca della saggezza e dell'armonia nascono costantemente meccanismi difficilmente controllabili, l'uomo ha un'anima, ma è anche subordinato alla biologia e alla chimica che governano il corpo (non a caso il vitale Stavros proviene dalla patria di Platone e Socrate), una libido insaziabile e quanto sia difficile mantenere l'equilibrio tra questi elementi è evidenziato dalle lotte dei personaggi.
Le argomentazioni dei protagonisti sono permeate di spiccato sciovinismo, ma è impossibile negare che abbiano ragione. In essi troviamo molta verità, anche se mostrata in uno specchio sbagliato. L'arte di Saramonowicz mette a nudo le limitazioni a cui sono soggetti gli uomini. L’onestà richiede anche il riconoscimento che anche le donne ne sono soggette. Il "testosterone", che utilizza costantemente modelli, soprattutto quelli relativi al genere, allo stesso tempo affronta senza pietà questi modelli. Smaschera i miti del macho, ridicolizza i loro principali rappresentanti, Tito e Stavros. Si prende gioco del desiderio degli uomini per una donna ideale, che combini le qualità di madre, moglie e amante. Accusa le donne di egoismo e di calcolo nelle relazioni. L'elenco dei peccati contro il sesso opposto è altrettanto lungo da entrambe le parti. Ciascuno degli eroi di "Testosterone" è diverso e porta con sé un bagaglio di esperienze diverso. Sono collegati dalle donne, hanno solo un desiderio di amore, realizzazione, una sensazione simile di perdersi nel mondo e un sentimento di solitudine. Falliscono non solo nei contatti con il sesso opposto, ma anche nelle relazioni familiari e nei contatti interpersonali. Sono un esempio della miserabile condizione dell'uomo nella realtà odierna, una cultura dominata da modelli, tanto irraggiungibili quanto vuoti. Saramonowicz mostra tutto questo strizzando l'occhio allo spettatore, con un sorriso sulle labbra, augurandogli buon divertimento.